当前,我国的文艺版图正经历一场静水深流的变革。随着大数据、AI、5G等前沿科技广泛融入文艺创作与传播,以网络文艺、短剧、短视频、数字交互及沉浸式文旅项目为代表的新大众文艺,已突破传统文艺的边界,成为当代中国文化发展中活力值最大、辐射面最广、创新度最高的组成部分,亿万民众的精神生活方式正在发生着结构性变迁。 新大众文艺这一概念,由文学杂志《延河》于2024年第5期首次提出,用以指认中国当代文艺创作
2026 年 2 月 10 日晚,“川流不息·致未来”四川省第三届川剧汇演汇报演出暨2026 新春戏曲晚会在东安湖大剧院举行——四十余年的川剧传承精华浓缩于一方舞台:前沿舞台科技与青春创意相融,老一辈名家唱腔与青年演员身段的接力;3 月 1 日,CCTV-11 戏曲频道、央视频、央视网相继转播,屏幕前无数戏迷跟着锣声鼓点轻轻叩着节拍,沉浸于一场“守正创新、韵味悠长”的文化盛宴。 与此同时,成
中国电影自1905年诞生以来,已走过超120年的发展历程,留下无数荧幕经典。而步入新时代,新大众文艺电影,正跳出宏大叙事,以鲜活的在地视角、真挚的人文温度构筑起强劲的在场力量,扎根本土生活、共情普通人心,成为影视市场里极具生命力的潮流。 2025年初,由四川本土团队打造的《哪吒》,将巴蜀地域文化、市井气韵融入经典神话重构,跳出传统动画的叙事框架,用接地气的表达、鲜活的人物塑造,让神话故事落地人间
当大凉山的妞妞们跟着诺米的旋律唱起《阿普的思念》,当她们身着彝族服饰,在2025金熊猫国际文化论坛与希腊歌手埃里尼共唱《玉盘》,当“民乐也疯狂”的年轻人远赴维也纳奏响中西合璧的乐章,一种全新的大众文艺力量正在悄然生长。它不再局限于专业舞台、不再疏离人间烟火,而是扎根土地、贴近真实的文艺表达,让普通人站上舞台,让泥土里生长的声音跨越山海、被世界听见。这份扎根生活的赤诚与真诚,正是新大众文艺最动人的底
美术的“在场”,是跨越山海的陪伴,是心怀热忱的奔赴,是将美的种子播撒到每一个角落的坚守。这份美好无关身份地域,也不拘泥技艺高下,内核永远是纯粹的真诚与热爱。中央美院毕业的三位艺术家跨越千里,在大凉山的课堂上与孩子们共赴一场美的邂逅;2025届川美毕业生们以青春之名,用作品回应时代、贴近生活;伊瑞、林步冉跨越国籍,在水墨丹青中感受中国之美、传播文化力量。这些瞬间,让美术化作浸润生活、温暖人心的力量,
夜深的时候,总有一些声音,会突然把人拉回故乡。也许是一句熟悉的乡音,也许是一段老旋律,又或者,只是某个人下意识的一声呼唤。 “幺儿嘞——” 这声呼唤,穿过了茶馆的烟气,穿过高铁的呼啸,穿过了外力之外的异乡夜晚,落进每一个离家人的心里。 中国曲艺,根植于巴蜀茶馆、街巷田野,从来不是高高在上的雅艺,而是最懂人间烟火、最懂普通人悲欢的民间挚友。一段清音、一段谐剧、一口散打评书,就能把日子里的酸甜苦
舞蹈《塑骨》 巴蜀大地钟灵毓秀,千年文脉生生不息。悠悠长风里,尽显民族文化的飒爽豪情;翩翩舞姿间,凝聚着非遗手作的匠心,饱含青春理想,也成就跨越国界的相知相融。如今新大众文艺蓬勃兴起,舞蹈走出专业舞台,走入寻常生活,成为大众抒发心意、接续文脉的载体,完美诠释出“全民参与、全民共鸣”的鲜明特质。每一位舞者的主动作为,让巴蜀舞蹈有了温度与力量,从2025年成都Homies舞团在世界舞台的惊艳绽放
当飞奔对抗与千名群众的“非遗”表演同框,一种天然的“不搭”与天生的“融洽”同时迸发。2026年四川城市足球联赛达州赛场上,千名群众手持战旗,以古賓国先民的磅礴气势踏歌而来……恰似把千年文脉从博物馆玻璃柜中请出,让它大口呼吸今天的烟火气。“川超”让我们看到,传统民间文艺并未被静态封存,而是以更生猛、更滚烫的姿态,重返人潮。本文从民间文学、民间工艺美术、民间艺术表演中精选几个较有代表性的新大众文艺
镜头落下的瞬间,不是技术的完成,而是心灵的抵达。摄影的“在场”,是将双脚深扎进泥土、将目光交还给真实、将快门按下之前的全部感知凝成一帧有温度的切片。它不依赖器材的昂贵,而关乎凝视的虔诚;不追逐完美的光线,而珍视偶然的相遇。新大众文艺的摄影在场,是每一次命名真实的勇气,每一刻与万物共振的深情。 从像素到江山:短视频摄影的在场与镜像共振 2026年的春天,一段十四秒的短视频在互联网上掀起了一场
汉字是世界上少数几种至今仍在使用的古文字之一。而书法,是汉字最美的形态。2009年,中国书法被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,它所承载的,不仅是一种书写技艺,更是一套持续被世界解码的视觉哲学与精神语言。 这两年,越来越多的人开始在短视频平台上停下来,去看别人写字。看着看着,心里会涌出一种说不清的感受——不完全是羡慕,也不完全是感动,更像是某种久违的唤醒:原来写字这件事,离我们并不远。原来书
灯光亮起之前,舞台是沉默的。 但有一种艺术,从未真正依赖过舞台。它在街头的空地上生长,在庙会的人群里流传,在一代又一代练功房的汗水里淬炼。它从不高高在上,却总能让人驻足——无论是古时围观的百姓,还是今天刷到短视频忍不住反复播放的年轻人。 这,就是杂技的“在场力量”。中国古老的大众艺术之一,正在经历一场深刻蜕变:它不再只是惊险,它开始有情绪、有叙事、有诗意。它走上了国际最高荣誉的领奖台,走进
日本全国文艺片排行榜第一位耗费10年两次走完长江6300KM 再会长江 电视艺术以其即时传播与广泛覆盖的特性,让文艺的创造与接受在同一时空共振。电视艺术的在场,是新大众文艺发展道路上一道沉稳而温暖的光。屏幕连通着千家万户,也映照着时代的表情。而在这一场域中,最核心的在场者,正是那些默默耕耘的电视文艺工作者。他们既是创作者,也是摆渡人——在镜头前后,以专业与热忱,将生活的质感、时代的
打开哔哩哔哩(B站),任何一部热播剧的屏幕上,弹幕往往比剧情本身更令人目不暇接。主角一个微妙的眼神,瞬间飘过密密层层的“眼神拉丝”“此处演技封神”……一段传统戏曲选段,弹幕里“00后报到”“老祖宗的东西真上头”此起彼伏……有人戏言:“我是来看弹幕的,不是来看剧的。”这句玩笑话,恰好反映了一个深刻的变化:文艺评论,已经从少数专业人士的书斋专长,变成了无数普通大众指尖上的日常表达。 2026 年,“
“文艺百家”工程·文艺讲坛是艺术类综合性公益讲坛。讲坛邀请省内外知名文艺家,根据不同艺术门类,每月举办一期,线上线下同步。讲坛旨在为广大文艺工作者以及文艺爱好者搭建一个面对面交流、互鉴、学习、共享的平台,宣荐优秀文艺作品,推出优秀文艺人才,探索优秀文艺理论,助力文艺作品高质量创作,推动文艺川军从高原向高峰迈进,为文化强省文化强国贡献文艺力量。 2026年第6期(总第102期) 李家德
中国书法既不是具象的绘画,也非抽象的设计;不是纯粹的文学附庸,亦不止于实用的书写。几千年来,这根绵延不绝的墨线穿越甲骨、钟鼎、简牍、绢帛与宣纸,承载着一个民族对宇宙、生命和美的全部理解。那么,书法究竟是一门什么样的艺术?它的本质特征是什么?在当代视觉文化日益喧嚣的今天,重新审视书法艺术的本体,回归对其核心美学特征的追问,不仅具有理论的意义,更关乎这门古老艺术在未来的走向。 一、线的艺术:书法本体
《芙蓉花仙》能够跨越四十年依然保持艺术生命力,绝非偶然,文本深厚的文学性是经典成型的根基,对川剧剧种本体属性的坚守赋予了其经典的灵魂,而演出院团代代接续的打磨传承则是它成为经典的保障,三者共同造就了这朵盛放四十年的艺术奇葩。 20 世纪 80 年代初,经过整理改编的川剧神话爱情戏《芙蓉花仙》亮相川渝舞台,随即以动人的故事、精彩的表演火遍大江南北,在全国数十个省市巡演了1500余场;后又经几代人的
戏曲化妆的审美特征并非僵化的传统符号,而是始终保持活力的艺术资源。在新编历史剧的创作实践中,它以程式立骨架、以象征塑精神、以写意造意境,既让历史人物与故事获得更具质感的舞台呈现,也让传统戏曲文化在当代语境中完成有效传递。 戏曲化妆是传统舞台艺术中极具辨识度的视觉语言,承载着程式化、象征性与写意性的东方审美内核,是塑造人物、传递意蕴、营造意境的关键环节。新编历史剧在立足历史文本、重构时代情境的过程
在当代戏剧的多元化发展中,舞台呈现的表现手段与表达维度日益丰富。其中,极具感染力的舞蹈化形体便是重要形式之一。它凭借具象化的表达特质,突破台词叙事的局限,成为传递人物隐性情绪、塑造立体角色的关键手段。 在当代戏剧的多元化发展中,舞台呈现的表现手段与表达维度日益丰富。其中,极具感染力的舞蹈化形体便是重要形式之一。它凭借具象化的表达特质,突破台词叙事的局限,成为传递人物隐性情绪、塑造立体角色的关键手
黄自艺术歌曲所呈现出的独特音乐风格,诞生于20世纪上半叶中西文化激烈交汇的时代浪潮之中,同时也是他深厚个人素养与强烈时代责任感共同孕育的成果。黄自的生命旅程虽如流星般短暂,其艺术精神却历久弥新。 20 世纪前半期的中国是社会变革、文化转型的大动荡时期。西方文化的进入以及民族意识的觉醒在音乐上形成了“中西合璧”的创作倾向。其中,作为代表性人物之一的作曲家黄自(1904 年—1938 年),以其深厚
传统文化的活化并非无源之水,其核心在于实现文脉的有效传承。《玉盘》以千年中华文脉为根基,完成了跨时空的纵向延续,让传统在当代文化语境中自然生长。 在文化强国建设与“国际音乐之都”打造的双重背景下,传统文化活化已成为当代文艺创作的核心命题。而由成都葫芦文化传媒有限公司出品、四川音乐学院作曲系青年教师谭淇尹词曲创作的童声合唱《玉盘》,以现象级的传播效应给出了极具参考价值的答案。 2025 年,该作
六月在英文里写作 “June”,源自罗马神话中的女神朱诺,她掌管着婚姻与生育,寓意希望与新生。这个月的开场,便是儿童节——它的脚步声像一串银铃,在初夏的微风里叮当作响。 少年儿童作为国家的未来、民族的希望,他们的审美素养和创造力水平,直接关系到中华民族的永续发展和文明进步;而少年儿童艺术的蓬勃发展,正是美育事业扎根基层、服务人民、面向未来的重要体现。基于此,《现代艺术》于2025年首次编辑出版《
1 | 2 | 3 | 4 1 成都市茶店子小学校 曾唯洋《成都绿道行》中国画 68cm×34cm 2023年 2 成都市茶店子小学校 胡昕玥《成都绿道行》中国画 68cm×34cm 2023年 3 成都市茶店子小学校 刘美汐《成都绿道行》中国画 68cm×34cm 2023年 4 成都市茶店子小学校 虞依橙《成都绿道行》中国画 68cm×34cm 2023年 1 成都市
新天年年後浪推前浪江 草江花處處鮮 程嘉懿書 The text in the source image is illegible due to extreme blurriness and noise. No characters can be reliably identified. 程嘉懿書 熊若暢印痕
《悠闲星期天》丙烯马克笔画 60cm×40cm 2025年 《住在云朵里的小雨滴》儿童画 42cm×30cm 2026年 曾心玥《石膏》素描 39cm×27cm 2025年 杜柠熙《长颈鹿》儿童画 42cm×30cm 2025年 罗嘉意《最美金牛》儿童画 54cm×39cm 2026年 肖佳欣《美人鱼》彩铅 56cm×39cm 2025年 邵年《彝族少年》综合材
《缤纷童年》建筑模型 60cm×40cm×20cm 2025年 (国宾分校)谢嘉熠《墨韵“书童”》综合材料 40cm \times 20cm \times 130cm 2024年 佘美谊 陈婉婷 何绮綵《海底世界》建筑模型 80cm×50cm×60cm 2026年姚林枫《荷叶莲莲·中华庭院》建筑模型 50cm×60cm×60cm 2026年 金语晖 吕娜敏浠 阳诗月《羌寨》建
巴蜀文脉绵延,金沙古韵流芳。作为四川艺术基金青年艺术人才孵化项目,成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院打造的儿童剧《金沙神鸟》以奇幻穿越架构故事,将太阳神鸟、青铜立人等古蜀文化符号融入童真冒险,在虚实交织的舞台中完成文明传承与少年成长的双向书写。该剧兼具精良质感与温情内核,用童趣化的艺术语言科普古蜀文明,实现了文化传播、亲子共情与美育教化的多重价值。 值此“六一”国际儿童节,《现代艺术》本期
儿童剧《金沙神鸟》以天马行空的想象,从儿童视角讲述男孩云天梦回金沙国,与好友丝雨公主共同驱走黑暗势力的故事。该剧构建离奇的幻想世界,徜徉于神秘的古蜀文明,通过简单的情节与人物关系、有趣互动的表演形式,传递爱、勇气与友情。立足现实生活,以古蜀文明为背景,展现独生子女云天对父母陪伴的渴望,强调父母在孩子成长中的重要作用,在现实与梦幻的缝合语境中实现美育育人。 儿童主导的情节模式。儿童的天性阳光、快乐
(2023级广播电视编导专业本科生) 《金沙神鸟》以成都金沙遗址为文化根基,通过小男孩云天的奇幻冒险展现古蜀文明,其丰富的色彩变化,既推动剧情发展,也走入小朋友的内心世界。 小剧场舞台设计与色彩的碰撞 色彩给观众带来最直接的冲击。该剧以古蜀文明为内核,通过舞台色彩的符号化转译,构建跨越3000年的情感对话;采用小剧场模式,在开演前用LED投影以金色与绿色为主调的海报作为帘幕,将舞台与观众席相
当 3200 年前的金沙玉琮与现代儿童手表在舞台光束中交叠,《金沙神鸟》用戏剧魔法完成了一场跨越千年的文明对话。这部以金沙古国遗址为叙事基底的儿童舞台剧,既非考古知识的刻板宣讲,亦非奇幻冒险元素的简单堆砌,而是一部关于文化传承与亲子羁绊的现代寓言。沉睡在金沙遗址的文物符号,正随着主角云天的梦境漂流,在纱幕投影与互动仪式中羽化成鲜活的文明密码。 虚实交错的叙事场:历史与梦境的诗意对话 剧作以考古
斑驳的古物在平原之下湮没又现,神话故事在抑扬声韵中顿挫起升。真相如半截黄土中不见世的物什,于语焉不详的朦胧中为古蜀文明笼上半面轻纱。人们于时空共振中寻觅亘古遗痕,于古今交汇中聆听失传篇章。《金沙神鸟》作为一部融合古蜀文明背景的儿童剧,不仅为孩童带来视听盛宴,更通过精巧的故事结构和深刻的主题立意,提供了一种全新的文化传承视角——以一场跨越三千年的奇幻冒险,将古蜀金沙文明的符号、历史与精神编织成生
在成都高新区的校园里,有一种声音,不张扬却深远,不喧嚣却回响悠长。那是木笛的清越、扬琴的婉转、川剧的高亢、合唱的和谐、弦乐的绵延……这些声音,来自一群扎根一线、默默耕耘的音乐舞蹈美育工作者。他们不是舞台中央的明星,却在无数孩子心中种下了美的种子;他们不以创作为职业,却用课堂、社团、排练厅,谱写出了一曲曲动人的美育交响。 “美育是审美教育、情操教育、心灵教育”,绝非简单的技能传授。在他们的课堂上,
两年前的那个春天,我受聘担任2024年成都世界园艺博览会的“推广大使”。彼时的蓉城,正以一场园艺盛事迎接世界,满城繁花、万国来仪。作为一名耕耘在音乐美育领域的教研员,我也因此有了一次难得的机会,将美育的种子播撒在更广阔的天地。 那段日子,我穿梭于一百多个展园之间,见证着全球园艺的缤纷。但如今回想起来,最令人难忘的,并非那些精心雕琢的园林奇景,而是置身其中的人们——尤其是孩子们脸上流露出的惊喜与陶
2006 年的盛夏,蝉鸣裹着热浪,第十二届 CCTV 青年歌手电视大奖赛成了家家户户茶余饭后的话题。电视屏幕上,灯光璀璨,选手云集,而最让我久久难忘的,是一对来自川西羌寨的普通农民兄弟——毕曼组合。 他们没有精致的演出服,没有华丽的伴奏,只抱着一坛自家酿的咂酒,吸管轻触酒面,仰头一啜,浑厚空灵的歌声便从胸腔里漫出来,他们像站在羌寨的火塘边一样从容。二声部自然缠绕,如山风过林、清泉击石,没有技巧堆
舞蹈《执镜佣》表演照 一、当舞蹈教学遇到“文化空心” 2024 年,我在带领舞蹈特长队新队员排练一支表现古代少女梳妆的舞蹈时,遇到了一个棘手的困境:无论我如何拆解动作、示范表情,孩子们的笑容始终显得木讷——嘴角上扬,八颗牙露出,眼神里却空无一物。技术动作如旋转、跳跃基本到位,但舞蹈缺乏故事感与感染力。 这种情况并非孤例。多年教学让我意识到,常规舞蹈课过度聚焦“动作”本身,而舞蹈作为文化载
音乐教师,中小学高级教师,成都市“共享教师”,高新区音乐学科带头人,优秀青年教师。曾荣获四川省中小学音乐教师基本功比赛、优质课比赛一等奖,主研的课题获四川省教科研成果一等奖,指导学生合唱获全国及省市级一等奖,合著《美的绽放》等多部学术著作。 RAN HONG 音乐是流淌的文化长河,民族音乐是深植民族血脉、承载千年记忆的精神根脉。投身音乐教育以来,我始终以中华优秀民族音乐为育人底色,在课堂与
电子科技大学实验中学音乐教师,中小学高级教师,中国合唱家协会会员,中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会员,四川省专家库教师,成都市文汇名师工作室优秀成员,成都市高新区音乐学科中心组成员,高新区初中音乐教师发展基地领衔人。荣获四川省“中小学学业质量评价原创试题评选”(中学组)试题成果特等奖;多次指导青年教师赛课获得省、市、区级一等奖;多篇论文在国家、省、市、区级比赛中获奖。 有幸担任成都高新区第
2022年“音乐教师合唱教学能力提升”专题培训音乐会 全校四年级合唱《敕勒歌》 在中华诗词的长河中,《敕勒歌》如一曲苍茫牧歌,穿越千年时光,将北朝草原的辽阔与壮美镌刻在文脉之中。它不仅是一首诗,更是一幅流动的画卷、一支悠远的歌谣,藏着天地之美、民族之韵,为小学音乐美育提供了最温润的土壤。作为一名音乐美育工作者,我始终以诗为魂、以乐为媒,让这首古老民歌成为滋养孩子心灵的清泉。 在音乐浸
。曾荣获四川省2024年“中小学生学业质量评价原创试题评选”(初中学段音乐学科)试题成果特等奖,成都市中小学教师数字化集体教学设计活动二等奖;带领学生参加全国青少年打击乐展演荣获一等奖;指导青年教师参加微课比赛荣获区一等奖、市二等奖等。 王卿带领学生在音乐厅表演木笛 王卿带领学生在音乐厅表演木笛 木笛(Recorder,又称竖笛),音色纯净温润,常作为“教具”出现在音乐美育的课堂
新时代学校美育倡导面向人人、以美育人、以美化人、以美培元。作为一名小学音乐教师,每当我站在课堂里,看着孩子们因为一首歌、一个角色而眼睛发亮,我便愈发相信:戏剧,正是让美育真正走进儿童心灵的一种方式。 音乐与戏剧本就是彼此相通的艺术语言。旋律承载情感,戏剧赋予情感以形象;节奏推动律动,戏剧让律动生成故事。音乐课的样态本就丰富,有歌唱、有欣赏、有律动、有创编,戏剧只是其中一种特别的打开方式。而正是这
音乐教研组长、学生艺术中心主任,中小学高级教师,四川省李萍名师工作室成员。曾指挥合唱团荣获全国第八届中小学生艺术展演合唱一等奖、四川省音乐课堂现场展评一等奖、四川省第十届中小学音乐教师基本功比赛一等奖。 文 | 四川省第十一届中小学生艺术展演活动 合唱,从来不只是唱准音符、练好节奏,更是用声声和鸣滋养心灵,让孩子在协作里学会等待、懂得成全。排练《谷雨梯田》的一路相伴,便是一堂鲜活又温暖的
鼓号表演 少先队鼓号队是少先队组织的重要组成部分,更是少年儿童美育与品格培养的重要阵地。将音乐美育与少先队德育深度融合,能在锤炼孩子音乐素养的同时,培养其协作意识与集体荣誉感。从教13年,我始终秉持“面向人人”的美育初心,从零组建起80人的少先队鼓号队,让孩子们在铿锵鼓点与嘹亮号声中锤炼品格、遇见更好的自己。 组建鼓号队的过程远比想象中艰难。十来岁的孩子从未体会过训练的苦,遇挫便易萌生退意
音乐组组长,成都市骨干教师,高新区音乐学科中心组成员、教师舞蹈团团长。四川省地方教材《川腔蜀韵》编委,主持区级课题;曾荣获四川省原创命题比赛特等奖、微课比赛一等奖、作业设计大赛一等奖、论文比赛一等奖;在成都市第十三届中小学生艺术节中荣获艺术表演类(中学群舞组)优秀指导教师奖。 舞蹈《欢歌》表演照 舞蹈《校园剪纸》表演照 舞蹈是美育的重要载体,也是我校践行“审是迁善,模范群伦”校训
童声合唱 童声合唱 初次接触合唱,是在我读大学的时候。作为音乐学院的学生,参加各类社团活动自然与音乐相关。学校合唱团的一张招新海报,成为了我与合唱相识的钥匙。从小学钢琴的我在合唱团里有着天然优势——乐感好!我对音高和音色的分辨极为敏锐,就这样,我顺利入选了。大学时光里,最快乐的回忆就是在合唱团与同学、师哥师姐们共同歌唱的日子。合唱团带给我的,是一种深深的归属感。 工作后,我如愿成为一
。曾在教育部主办的第三届“中外人文交流小使者”全国总展示活动中荣获示范指导教师称号,成都市中小学音乐学科教学设计说课活动一等奖,成都高新区中小学音乐舞蹈教师教学比赛一等奖,“川腔蜀韵”高新区音乐舞蹈教师教学比赛一等奖等。 原创剧目《森林弦诗》表演照 原创剧目《森林弦诗》表演照 美育是浸润心灵的成长养分,弦乐以弓弦律动为核心载体,成为校园艺术美育的鲜活名片。呦呦鹿鸣弦乐团以“弓弦之
合唱是一门以和谐为美、以包容为魂的集体艺术。它不苛求单一嗓音的完美,而是让不同音色、不同音区的声音彼此倾听、相互融合,在多声部交织中形成丰盈立体的听觉美感。合唱不仅是声音的协作,更是心灵的共鸣,在同步的气息与共通的情感里,教会孩子尊重、配合与担当,是润物无声的品格美育。 从教多年,小铭的故事让我读懂了合唱教育最本真的初心。 初识小铭,他是校园里出了名的“小调皮”。各科老师提起他,多是无奈摇头:
中小学高级教师,四川省教育学会会员。曾荣获锦江区“师德先进个人”称号,全国第14届校园春晚联欢晚会云南专场优秀演员金奖、成都市蓉城少儿十佳艺术新苗大赛优秀园丁奖。原创童谣《担担面》获成都市优秀童谣传唱作品奖,创编舞蹈《担担情》获第三届“中外人文交流小使者”全国总展示舞蹈一等奖。 成都被誉为“天府之国”,一砖一瓦、一街一巷,都藏着说不完的烟火与故事。作为音乐舞蹈老师,我认为真正的美育应该从我们
《造亿万吨光芒》表演照 海韵合唱团成立于2023年9月。我作为艺术指导,与谢攀、邓天成老师并肩同行,始终坚守“以声传情,以歌育人”的理念,用合唱点亮童心,用美育陪伴成长。 孩子们从最初的发声青涩、怯于登台,到后来的和声和谐、自信舒展、声部统一,排练室的日夜见证着他们的蜕变。2025年11月,合唱团荣获四川省西部学校音乐周合唱比赛中学组一等奖。2026年2月,收到国家大剧院“艺生活”艺术体验
音乐教师,中小学一级教师,中国教育学会会员,成都市骨干教师,成都市文汇名师工作室优秀成员。参与编写人民教育出版社《普通高中教科书教师教学用书 艺术(必修)艺术与生活》,主研并结题省、市、区级课题4项。受人民音乐出版社邀请赴云南、内蒙古等地开展新教材培训。 舞蹈的“情感共鸣”是一把钥匙,它打开的不只是身体,更是学生对民族文化的审美认知,是“铸牢中华民族共同体意识”的情感通道。 鉴赏:向经典借
美育,是温润心灵、涵养品格的诗意教育,更是让非遗扎根少年心底、让传统美韵代代相传的重要路径。身为扬琴专业的美育教师,我将四川扬琴这一国家级非物质文化遗产全面带入课堂、融入校园,依托学校科技赋能、人工智能的办学特色,让传统民乐与现代科技碰撞,打造独具特色的非遗美育新样态。 四川扬琴承载着醇厚的巴蜀艺术底蕴与人文情怀,是本土传统艺术的瑰宝。我将扬琴教学融入日常音乐课堂,打破单纯技法传授的局限,把非遗
音乐教研组长。执教课例荣获2020年全国优质教育科研成果展评优质课一等奖,四川省首届义务教育阶段艺术课程跨学科主题学习微课评选小学组二等奖,成都市第七届中小学音乐教师教学基本功比赛小学组一等奖,参与多项国家级、市级课题研究,多次荣获高新区艺术节合唱比赛、校园剧比赛优秀指导教师。 作为一名异乡来川任教的老师,我与川剧的初见,满是忐忑与茫然。我听不懂那婉转悠扬的唱腔,分不清生旦净丑的行当,更读不
舞台表演 参加中国音乐金钟奖走进犍为 我与艺术的缘分,始于六岁时的民族舞学习。扎实的舞蹈功底,让我日后站上舞台时愈发收放自如。中学阶段,我系统学习声乐,先后斩获四川省中小学艺术人才大赛声乐总决赛第一名,并以声乐表演专业全省第一的成绩考入。大学四年,我深耕专业,在各类赛事中屡获佳绩,积累了丰富的舞台经验。 成为音乐教师后,我依旧初心不改,先后夺得成都市艺术教师声乐技能大赛第一名、四次省
中小学一级教师,“AI+小学音乐教育”融合创新的先行者。指导学生创作40余首作品,其中4首与华纳合作全网发行;论文多次获全国奖项并被人民教育出版社收录;曾荣获“优秀科研教师”“突出贡献奖”等。 朱铃珏与学生课堂互动 我们的音乐创编之旅,始于那节为古诗《小池》谱曲的课堂。面对“不会写谱”的技术高墙,我首次引入AI工具作为“桥梁”。课前,通过AI进行音乐能力测评,实现科学分组;课中,用AI
以管乐为桥,通美育之路;以乐音为媒,润童心成长。深耕小学美育十余载,作为校管乐团教学负责人,我带领团队从校园排练室走向全国乃至国际舞台。这门充满协作之美的艺术,让我对音乐美育的独特魅力有了深刻体悟,也让美育的温润力量深深浸润着团队建设、个人精进与孩子们的成长全过程。 管乐的美育魅力,源于其多元共生的艺术特质。小学管乐团涵盖木管、铜管、打击乐等多个声部。长笛的灵动、单簧管的温润、小号的嘹亮、大号的
毕业于上海音乐学院,音乐教师、音乐制作人、作曲指挥、男低音 歌剧演员。曾荣获第一届“中外人文交流小使者”合唱展示活动优秀合唱指导教师、四川省第十届中小学生艺术展演 声乐类一等奖,“意林杯”四川省第十届、第十一届管乐展示活动二等奖,四川省第二十一届中小学生优秀艺术人才 大赛优秀指导教师。 李嘉逸指挥 音乐教育的本质,从来不是培养演奏机器,而是唤醒每一颗心灵对美的感知与表达。 让每
小学音乐课堂上,口风琴是我与孩子们沟通心灵的媒介。它小巧便携,藏着治愈人心的力量:既有键盘乐器的规整有序,又有吹奏乐器的灵动柔美。气息流转间,音色清亮、温润柔和,无需繁复技巧,便能奏响悦耳的旋律。简单的演奏方式,恰如孩子们纯真的心灵,简单却充满力量,也让口风琴成为小学音乐课堂重要的美育载体。 初次接触口风琴时,孩子们表现迥异:有的兴奋雀跃,迫不及待尝试吹奏;有的胆怯退缩,生怕表现不佳。我始终坚信
教坛新秀。曾荣获“天府少儿艺术人才展演”优秀指导教师,成都高新区第十二届中小学生艺术节优秀指导教师,国家级教学应用场景典型视频一等奖,四川省教学案例一等奖;多次获成都高新区赛课、论文一等奖。 校园剧表演照 校园剧排练照 午后的阳光漫进排练室,斜斜落在剧本上,也轻轻抚过一张张稚嫩的脸庞。这出为孩子们写就的校园剧,以童真为骨、以美好为魂,让他们在角色的镜像里遇见自己、了解自己,于戏剧