近150年后的今天,双重契机让这一经典重焕新意:象征奋进的马年如约而至,2025年AI技术的狂飙突进却也给传统摄影行业带来前所未有的冲击。作为深耕绘画与摄影双修的创作者,一个延续近200年的命题再度浮现:摄影的诞生是否曾扼杀绘画?而当下,AI的崛起又让无数摄影师陷入相似的焦虑——这门以“捕捉真实”为核心的艺术,是否会在智能算法的精准复刻中失去存在的价值? 答案早已在艺术史的演进中明晰。当年摄影技
机械的心,摄影的魂 Camera One采用自动机械机芯与316L不锈钢表壳,搭配蓝宝石水晶镜面,规格扎实而不炫技。42毫米表径、15.2毫米厚度(含表镜),防水深度达到50米,配快拆式橡胶表带与不锈钢表扣,日常佩戴轻松应对。它的特别之处,在于“看得见的摄影语言”:从侧面望去,表壳上有如镜头一样的景深标记;表冠点缀一枚“小红点”,宛如镜头卡口的对位指示,默契地向器材党眨眼。 表盘是
艺术与科技的完美邂逅 GFX100RF Fragment Edition的诞生,是富士胶片与Fragment Design跨界合作的结晶。作为日本潮流文化的引领者,藤原浩以其独特的美学理念为GFX100RF赋予了全新生命。Fragment Design的标志性闪电图案,与富士胶片的精密工艺相结合,让这款相机不仅是一件影像工具,更是一件值得收藏的艺术品。 机身采用手工抛光的阳极氧化铝材质,呈现出
背景:漫画不是墨迹,而是“文化语言” 漫画在日本不仅是一种载体,更是一种跨代沟通的文化语言。Phase One的团队说得直白:“漫画不仅仅是纸上的墨迹——它更是一座连接世代的桥梁。”问题在于,许多原作的色彩正快速减退。尤其是20世纪80年代之后大量使用的染料型墨水,对紫外线异常敏感,褪色速度惊人;想要公开展出,风险极高。即便是看似简单的黑白稿件,也暗藏技术关卡——精细的网点、微妙的线条密度,如果
胶片与脾气:一位摄影师的城市占位 吉姆·马歇尔(Jim Marshall)在音乐摄影界几乎是神话般的存在。安妮·莱博维茨称他为“摇滚摄影师”,而他古怪、强硬,甚至随身携枪的脾气,几乎和他那些不朽的照片一样著名。 马歇尔用一台可靠的徕卡,贴身记录了旧金山舞台与后台的呼吸:从杰斐逊、詹尼斯·乔普林,到在加利福尼亚州登台的披头士、吉米·亨德里克斯与滚石。他住在第十六街的公寓,音乐人来来往往,时常在此
发现的瞬间:影像与纸张的“再曝光” 据波兰媒体TVP World报道,华沙普拉加-波乌德涅区的一处公寓,工人在翻修时于地板下发现了罕见的影像与文献。修复师马尔钦·达维多维奇表示,所有藏品将被送往博物馆进行编目、保存与研究,并在初步检查后公布更多信息与图片。研究团队称这些影像具有“非凡的历史价值”,最大的亮点在于:照片与日记均指向一位身份尚未确认的年轻女性抵抗者。 女主角的暗影:影像
伊卡洛斯的坠落 跳伞运动员加布里埃尔·C.布朗在太阳色球层的映衬下呈现出剪影效果。 一次大胆的创意:将跳伞与天体摄影结合 在摄影艺术不断突破的今天,如何将常规的题材与极致的自然现象结合,成为许多摄影师思考的方向。安德鲁·麦卡锡,这位以拍摄太阳和深空天体闻名的摄影师,一直热衷于探索太阳色球层的细腻光影。他的好友加布里埃尔·C. 布朗则是一名资深跳伞运动员,同时也是颇受欢迎的视频博主。两人在一次
巨型传奇:伊玛戈相机的诞生与技术奇迹 在20世纪70年代,物理学家维纳·克劳斯(Werner Kraus)与金匠埃尔哈德·霍斯勒(Erhard Hößle)携手,创造了这台前所未有的摄影设备——伊玛戈相机。它的尺寸令人咋舌:长6.85米、宽3.9米、高3.55米,宛如一间小屋。与传统相机不同,伊玛戈采用模拟式设计,拍摄对象需步入机身内部,亲自按下快门,完成一张真人大小的肖像。 伊玛戈的核心技术
刚刚过去的2025年是《爱丽丝漫游奇境记》(Alice's Adventures in Wonderland)出版160周年,人们或许知道,这部经典儿童故事的作者刘易斯·卡罗尔的本职工作是数学研究,但卡罗尔还有另一个身份——他还是一位成果斐然的摄影师。 摄影漫记立体书封 刘易斯·卡罗尔《自拍照》1872年蛋白印相 1856年,24岁的牛津大学毕业生查尔斯·路特维奇·道奇森(Charles L
国潮、汉服、马面裙、新中式、围炉煮茶、东方美学…… 每天故宫里都会拥挤着数以千计自拍的COSPLAY格格;每天醒来,短视频里都会说“一觉起来 AI 的天又塌了”……在这个算法狂飙的年代,千年古国、文化遗存、旧瓶新酒;新技术、新场域、新手段。我们的文化自觉在影像领域到底会产生怎样的结果?这是新鲜的、原创的?还是又一次螺旋上升的迭代? 这里没有争论,也尚无结论,不过确有些故事,不新鲜也不过时,也就
从大的格局上看,收藏摄影,收藏什么——面对图片收藏市场,就是对摄影作品和摄影家把握的目光,或者说对不同类型照片的区别理解。只有深入了解摄影家的创作方式,理解摄影作品的内在价值,认定不同作品的幕后背景和制作方式,同时观察不同的摄影家作品在市场上的反映,及时把握时机,才能在购入和放出之间找到最佳的平衡,在拥有自己心仪已久的大师作品的同时,也保证在财富上的不断增值。 收藏其实就是一个不断拥有和增值的过
在徐佳棋的影像世界里,身体从未被降格为供人凝视的被动对象,而是带着鲜明的主体性,成为一种始终处在动态流变里的事件性存在。它不是凝固静止的躯壳,而是在时间的缓慢浸润之中慢慢显现,在光线的明暗交错与排布中生长成形,更在摄影师、被摄者与观者的观看循环里,完成一次又一次的解构与重生。 她的人像摄影创作,彻底跳脱出传统肖像摄影“定格特定时刻样貌”的范式,不再执着于捕捉某个转瞬即逝的表情或姿态。徐佳棋更愿意
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12张热图来自世界各地顶级摄影大赛,聚焦人文纪实、自然生态、艺术创意等不同领域,定格显微镜下的小小世界、奥运赛场上的精彩瞬间、欢乐的美食时刻、严峻的环境问题、座头鲸母子之间灿烂的羁绊、猫咪交流时的可爱画面……摄影师们飞天入海,带我们回到那些令人难忘的一帧。 2025年世界体育摄影大赛金奖UPY 2025年度水下摄影摄影师《金色时刻》 ©杰罗姆· 布鲁耶特(Jerome Brouillet)/世
AI眼镜赛道上演“百镜大战” 2025年,AI眼镜赛道火热:小米发布融合超级小爱、AI摄像头和AI耳机的三合一AI眼镜,阿里巴巴旗下夸克推出搭载阿里千问的AI眼镜,理想汽车与蔡司合作推出AI眼镜Livis,谷歌重启AI眼镜项目,苹果计划2026年发布首款智能眼镜Apple Glass……专业眼镜厂商、互联网巨头、手机厂商、科技公司和车企等纷纷发布相关新品,上演“百镜大战”。 塞巴斯提奥·萨
摄影节向来是摄影人的“天堂”,不管你是抱着什么样的心态走入摄影节,是顶礼膜拜的艺术“朝圣”,还是“庙会赶集”的大众狂欢,自平遥国际大展“揭竿而起”的二十多年来,中国摄影人在各种样式的摄影节中感受到的“甜酸苦辣”,已经成为无法抹去的、“刻骨铭心”的记忆。然而,随着这些年许多摄影节在受到诸多不可抗力的因素和无可奈何的转型之后的“不思进取”,中国摄影曾经有过的“辉煌”在很多人眼中渐渐成为“明日黄花”——
2025年12月7日,玛格南图片社与马丁·帕尔工作室、马丁·帕尔基金会同时在Instagram上公布了帕尔去世的消息。英国摄影师马丁·帕尔(Martin Parr)一直以来与“荒诞”“讽刺”这样的标签联系在一起,对很多人来说,或许他正是那个让人意识到“照片还能这么拍”的人。2016年帕尔的《最后的度假胜地》(The Last Resort)中文版出版,我翻译了其中英国评论家格里·巴杰(Gerry
2025年12月6日,英国著名摄影师马丁·帕尔(Martin Parr)在布里斯托的家中去世,享年73岁。对于摄影界而言,这标志着一个时代的落幕;而对于我们这些被他镜头捕捉过的“现代人”来说,我们失去了一位最敏锐、最犀利,有时甚至显得有些无情的观察者。 当《卫报》和《世界报》的头版刊登出他去世的消息时,一种有趣的对比浮现出来:在他的家乡英国,人们对他的评价始终伴随着“阶级”“势利”的争议;而在法
埃里克·约翰逊 当下即所有 展期:2025年1月17日—5月4日 地点:Fotografiska影像艺术中心 瑞典超现实主义视觉艺术家埃里克·约翰逊(Erik Johansson)的个展“当下即所有”在上海Fotografiska影像艺术中心隆重呈现。这场展览不仅是一次视觉艺术的盛宴,更是一场关于“人类生存”和“环境问题”的深刻思考。展览以超现实主义的艺术语言,结合摄影与多种媒介,为观
何伊宁 我们是谁:在影像洪流中重新确认人 去年年末,我有幸受邀前往巴黎影像机构Le Bal,作为特邀策展人之一,参与了一场汇聚二十二家欧洲顶尖机构的闭门分享会。在这场高密度的交流中,来自蓬皮杜中心、C/O Berlin、Foam以及英国摄影家艺廊(The Photographers' Gallery)的策展人们展示了未来的展览蓝图。一个明显的信号是:尽管性别、生态与解殖依然是重要的宏大叙事
潘超群:潜心策展与影像探索 中文摄影播客“Photo Reason”合伙人、摄影师、策展人 2025,对我来说是极其忙碌的一年。从年初开始,就好像一天都没有停下来过。这一年,我们在杭州组织了四场玛格南摄影师的工作坊——热罗姆·塞西尼(Jérôme Sessini)、马克·鲍尔(Mark Power)、比克·德波特(BiekeDepoorter)和艾明·约兹曼(Emin Özmen),还有格
陈见非 时间的容器与物之美 保俶塔 灵鹫塔 从保俶塔下骑车到浙大西溪校区需要七分钟,在读大学的四年里,我需要很多次七分钟的行程,才能从塔下的租住地到达我的大学。这七分钟的行程将作为我一生认知的起点,在大学后的生活里帮助我。我决定创作《保俶塔》,来展现时间这个容器发酵出的缘由。一笔一画模拟唐人写经的样子抄写经文,希望呈现出平静祥和的心理痕迹。我用十数天,每日八小时来感受一场仪式感,时间在此慢
当时照相馆:何脑斯 涨价是最真诚的福利 去年要说照相馆举办了什么“好活动”,我只能很实诚地说:最好的活动就是涨价了——因为胶片成本又涨了,我们也只能把账算清楚,把价格调到该到的位置。不过去年也做了一个让我挺开心的升级:引入了北京好朋友“白场”工作室的实体产品“图匣”,算是把很多客人“想把胶片全部输出、拿在手上好好看”的愿望,真正变成了更完整、更有仪式感的交付。至于去年拍到的好作品,年度作品大概
孙志军:把时间拍成一面墙 《大敦煌 : 一部山川地理、古往今来的敦煌路书》 摄影师 孙志军 这本画册的动人之处,在于它不是“打卡式”的敦煌,而是把敦煌当做一套时间系统来凝视:壁画、洞窟、风化、修复、游客与沙尘,都被纳入同一个叙事回路。 从遗址到“时间现场” 孙志军的观看更接近田野:他不急于给你最正的、最完整的“图像答案”,而让残缺、斑驳、暗处与边缘成为主角。你会不断意识到:敦煌的
Lomo MC-A Lomo MC-A搭载32mm F2.8多层镀膜Lomo玻璃镜头,提供全自动、光圈优先及全手动三种拍摄模式。它不仅是一台相机,更是一种邀请——邀请你走入生活,而非旁观世界。它鼓励你放缓脚步、放声欢笑,让未来的自己发现当下无法言说的故事。使用任意135胶卷,它都是你可信赖的创作伙伴。以数字设备无法复制的质感与影调,随时捕捉生活点滴。 柯达Snapic A1 KODA
徕卡百年庆典 经典与创新的跨时代对话 2025年徕卡品牌迎来成立100周年,徕卡在德国威兹勒总部举办盛大庆典,同时在伦敦、纽约、上海设立分会场。上海分会场组织了“世纪见证者:当徕卡遇见中国”主题展览。这场为期一个月的展览在上海邮政博物馆举办,不仅汇聚了大量珍稀古董相机和镜头、设计手稿、精密材料与部件、LFI杂志封面等展品,更呈现了来自中外摄影大师创作时间跨越近百年的丰富影像作品。 品牌故事与情
CAMERA相机类 年度最佳中画幅相机 哈苏 X2D Ⅱ 100C 静默之中的层次与质感 入选理由:哈苏X2D Ⅱ 100C把“高像质”变成可日常使用的可靠体验:1亿像素带来细节与层次优势,色彩与肤质呈现稳定耐看;机身防抖与操作响应更成熟,手持拍摄的成功率明显提升;系统定位清晰,适合商业、人像与风光高质量交付。 哈苏X2D Ⅱ在 X2D基础上做了更“务实”的打磨:保留1亿像素中画幅传
广东美术馆馆长、本届三年展总策划王绍强 本次展览策展人米歇尔·普瓦韦尔 主题聚焦 在算法时代追问“观看”的本质 在技术加速与生态压力并存的当下,现实感知与认知路径正越来越多地被算法驱动的视觉环境所塑造。“感知生态学”并非对影像媒介史的线性梳理,而是一种更具张力的策展框架:它把影像置入资源、劳动、数据与生态等隐蔽链条之中,追问我们如何在数字媒介主导的现实里重新理解“人—影像—世界”的关系
摄影之友×王绍强 受访人 王绍强 现任广东美术馆馆长,二级研究员,教授、博士生导师。“广州影像三年展”总策划。 享受国务院政府特殊津贴专家。兼任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东省美术馆协会会长、教育部高等学校教学指导委员会委员,入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、广东省“十百千”工程培养对象等人才项目,连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物,获评《国家美术》
玛丽娜·丰特,《障碍》,基于摄影的装置 ,独版作品,喷墨打印于画布、石膏、棉麻线与岩石,尺寸可变,图像:91.5cm×91.5cm,2017 年, 作品图片由艺术家提供。 板块一:新模拟:后数字时代下的扩展摄影 策展人:米歇尔· 普瓦韦尔 助理策展人:张慧 在当今气候变迁的背景下,摄影为我们建构了怎样的自然图像?在对地球生态现状的纪实性呈现之外,艺术家们正积极探索新的视觉路径,以激发我们对
摄影之友×何伊宁 受访人 何伊宁 研究者、策展人,“广州影像三年展”版块二策展人。 她撰写、编辑及翻译的出版物包括《劳特利奇摄影、表征与社会正义》(2022)、《记忆寓所》(2021),以及《港口与影像》系列(2017、2019、2022)等二十余种。何伊宁在亚欧地区策划过超过五十个群展,近期策划项目包括“DBN序曲:解殖的目光”(北京德国文化中心·歌德学院,2025)、“相地堪舆”(广东
莫瓦里德·K,《静立1》,摄影拼贴,喷墨打印,140cm×285cm,2024年,图片由艺术家提供 策展人:陶丝·达赫玛尼 一颗石子坠入水中,将溅起水花、打破水面的平静。从撞击点开始,涟漪以层叠的圆圈形态向外扩散,以波浪的形式在水中传递能量。展览“涟漪:时间、历史与生态的交织”便借这一意象,探索那些扰乱地球生态系统、引发一系列气候反应的人类力量。在“进步”与“发展”理念驱动下的人类活动引发了连
《黑镜德意志》(2024) 以中画幅黑白胶片记录德国城市的非地标碎片——工地、交通空间、围栏与标识牌——该系列沿袭“新地形摄影”的美学谱系:中立、客观、去戏剧化。作品拒斥旅游式标识与叙事性说明,而以取景高度、线性构图与对比度的克制来维持一种“冷静的观察”。在基础设施与时代痕迹的交叠处,影像呈现介于秩序与荒芜之间的临界面:现代性既规整又斑驳。郭芷萱的镜头将城市化过程的无声矛盾转译为
胡为一,《侵蚀—五冠峰 No.1》,2022 年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框,93厘米×200厘米。 图片由艺术家提供。 胡为一,《侵蚀—阿布吉措 No.9》,2021年 数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框,73厘米×157厘米。图片由艺术家提供。 山川、胃酸、侵蚀 在当代艺术中,胡为一的《侵蚀》系列完成了一次对影像本质的深刻叩问。这位年轻艺术家选择将自身转化为一个活的化学反应装置——他把拍
三年前,我用传统长焦在上海佘山圣母大殿的塔尖处,第一次拍到“悬日”的白光剪影。那一刻很美,但也像隔着一层纱——我想更进一步,看见太阳的“真面目”:色球层的纹理、每一缕磁场纤维,以及日珥在边缘翻涌的火焰感。 为此,我连续四个夜晚通宵筹备,三次实地奔波校准参数与模型,终于完成一次几乎零容错的尝试:用1.02亿像素中画幅拍摄H-Alpha地标建筑悬日。日珥镜通常搭配小画幅相机,中画幅44×33mm
1/100S,F5,ISO250 拍摄器材: GFX100S II 富士 GFX100S II中画幅相机配备新开发的1.02亿有效像素高速传感器“GFX102MP CMOS II”和高速图像处理引擎“X-Processor 5”,机身紧凑轻巧,重约883g,支持用户在多种场景中享受GFX的非凡图像质量。这台相机不仅具有中画幅传感器的特性所带来的丰富色调表现,而且还具有基于人工智能的对象检测功能
徕卡Q3Monochrome 参数与设计初印象 徕卡Q3 Monochrome延续了Q系列一贯的极简设计理念,机身线条流畅,金属质感强烈,手感扎实。全画幅黑白CMOS传感器,分辨率高达6000万像素,搭配 Summilux 28mm F1.7 ASPH.定焦镜头,保证了锐度与通透感。机身支持最高ISO 100000,暗光表现令人期待。对焦系统升级,支持高速自动对焦与追焦,3英寸高分辨率触控
外观设计:克制的“器物感” 把Eurake 28mm F2.8装上徕卡 M6的那一刻,最先建立的不是“参数上的信心”,而是一种器物层面的踏实。它没有用过分夸张的复古符号来博取好感,线条和比例都更偏向克制与实用,像一件为日常而生,并愿意长期陪伴的工具。28mm这类焦段在旅行与城市漫步中往往需要频繁抬机、迅速构图,又要在拥挤的人流里不失机动性。因此,镜头在机身上的平衡感很关键。Eurake小巧的
场景与方法:雪景是手机影像的照妖镜 选择雪后的颐和园并非浪漫凑巧,而是它天然把几道“最难的影像考题”放在同一张试卷上:大面积白色会让测光误判,轻则雪发灰、重则高光溢出成一块死白;阴影里的雪偏蓝、宫墙偏暖、彩绘饱和度又高,白平衡与色彩策略稍一摇摆就会出现“塑料感”;同时,颐和园的美很大一部分来自距离关系——桥的层次、阁的压缩、湖对岸的树与屋脊,都逼着你频繁使用长焦,而冬天手冷风硬,稳定与对
DJI大疆天空之城11周年影像大赛开启 DJI大疆旗下的专业航拍及影像社交平台SkyPixel天空之城举办的“天空之城11周年影像大赛”正式启动。本届大赛以“与世界合拍”为主题,奖品累计总额提升至人民币140万元。大赛首次开设“社交媒体评选奖”,旨在为各领域的创作者提供展示才华的舞台。2025年11月27日至2026年3月10日,全球用户可通过SkyPixel天空之城社区及指定社交媒体渠道提